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國立台灣美術館|靜態、知性活動看這裡,台中國立台灣美術館肯定是文青人必訪的台中景點之一唷!

知性、感性,又是一個悠閒的好地方

若你是台中人,國美館你一定來過

想要有內涵,那還不快來報到!

國立台灣美術館旅遊景點

國立台灣美術館

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<節慶活動>龍龍年味迎龍年-新春期間相關活動-高雄

節慶活動>龍龍年味迎龍年-新春期間相關活動-高雄

高雄市立美術館logo

龍龍年味迎龍年-新春期間相關活動-高雄

1/14、2/11、2/18 週六

14:00~15:00

品香、品酩教育活動

邀請國立高雄餐旅大學四年級學生舉辦品香、品酩活動,解說酒的文化及現場示範;本活動自

2011/10/29起陸續辦理12場,名額一場限額20人,活動詳細說明請至高美館網站「推廣活動」

查詢。

地點:高美館三樓301展覽室 閱讀更多

<藝文活動>「花花世界‧玩布樂–薪傳台灣之美」-國立美術館~ 2012/07/15

  <藝文活動>花花世界‧玩布樂–薪傳台灣之美」-國立美術館~ 2012/07/15                                                                    
        台灣花布代表的是一種來自對土地與濃厚故鄉情感的純樸生活美學;它是許多台灣人集體的生活情感與成長的共同記憶,是本土文化重要的象徵,也是台灣獨特的文化內涵。近年來,這些共同的生活情感與記憶也透過藝術家與文化創意設計者不同的詮釋與轉換,注入新的文化精神與風貌。台灣花布陪著台灣人走過與從農村生活進入資訊時代,我們希望藉由這個教育性的展覽所呈現的人文意象與文化創意的嶄新思維,讓觀眾在舊經驗與新思維之間進行對話,並重新發現台灣之美,繼而共同建構一種台灣人特有的文化生活美學,在時空中延展並豐富這塊土地的在地文化美學。

        本教育展的特色主要是透過傳統花布意象的情境陳設、花布在生活上的運用與發展的介紹、花卉圖式的文化表徵、多媒體互動花布設計活動、線上互動學習,以及涵蓋體驗與角色扮演等多元的觀眾參與設施,鼓勵參與者能從花布感人的生活歷史裡,體會它在現代社會的演化中所賦予的創新文化價值。以此,本展主題的規劃分為五區:

一、「 從沒有眠床的年代到生活角落中紅豔的歷史 」:談花布的生活美學與發展的歷史

二、「花花吉祥」:花卉的象徵意涵與文化表徵的思考。

三、「阿媽 (ma’)的花布店」:傳統花布產業意象商店的情境設置。

四、「我的花布風情」:線上多媒體互動學習體驗區的規劃。

五、「花花世界夢想屋」:文創學習與角色扮演的參與角落。

        本教育展希望能豐富學校團體的課外學習教材,促進學校藝術與人文或是生活相關課程的推動,也期望提供親子間相互成長的學習空間,增進代間教育的活絡與親子關係的密切。本展示與學習設計理念主要以觀眾自導式學習為出發點,目的在提升觀眾主動學習的動機與成效, 並經由各種體驗單元及創作區的參與,讓觀眾轉換傳統被動的觀賞者角色為主動學習者之立場。冀望透過全民自主的學習與發想,共同薪傳台灣文化之美。策展人/李靜芳

<藝文活動>當代國際錄像藝術對話-國立美術館~2012/02/26

<藝文活動>當代國際錄像藝術對話-國立美術館

 

當代國際錄像藝術對話-國立美術館

自1984年起開始舉辦至今年已邁入第十三屆。開放全球徵件的方式,可清楚看出錄像藝術發展的國際流動趨向。

國立台灣美術館將於2011年12月3日至2012年2月26日推出「當代國際錄像藝術對話」。本展由波昂錄像藝術雙年展(Videonale)主席格奧.爾本(Georg Elben)與國內知名新媒體藝術家/策展人王俊傑共同策劃,將呈現波昂錄像藝術雙年展第十屆至十三屆來自十九個國家共四十四件精選作品,並特別增設台灣單元,邀請九位國內錄像藝術家的創作共同展出。展出作品內容與表現形式多元,包含超過一小時的長片、記錄片、實驗短片、觀念影像或電影劇情片……等透過高畫質錄像或電影膠卷拍攝的影像。以「對話」為概念出發,本展企圖探討全球化之下影像的相對關係,為國內近年來最具規模的國際錄像藝術展。 閱讀更多

藝文活動:「大甲媽祖-李坤山攝影展」

藝文活動:「大甲媽祖-李坤山攝影展」

 

策展人:簡榮泰

紀實影像最迷人之處,如同美國當代攝影家布魯斯.戴維森(Bruce Davison, 1933-)於1970年出版哈林區人物系列《一百街東區》攝影集時所標舉的「揭露被隱藏的事實,保存消逝中的過去(蘇珊.宋妲,1997:67)。」的崇高目標;以及英國保守派國會議員暨富裕的工業家班傑明.史東爵士(Sir Benjamin Stone)為了記錄正在消逝中的傳統英國儀式與鄉村慶典,於1897年創立「國家攝影紀錄協會」(National Photographic Record Association)時指出的:「每個村落都有它的歷史,很可能透過攝影被保存下來(蘇珊.宋妲,1997:67)。」

長期關注本土文化議題的李坤山,計畫性地以12年的步行隨駕,將自身融入在步行信眾與沿途居民所交會而成的靈性空間,他拍攝的《大甲媽祖》系列,企圖以影像系列作為探索先民留存下來的人文軌跡,並期待透過照片的紀錄保存因環境與社會變遷而消失的時空記憶。李坤山的創作態度,如同美國女性攝影家貝涵妮斯.亞伯特(Berenice Abbott, 1898-1991)在1939年出版攝影集《變遷中的紐約》(Changing New York, 1935-38)序言裡所指出的:「如果我從來沒有離開過美國,我將永遠不會想要拍攝紐約,但是當我以新的眼光來看待它時,我知道它是我的國家—某種我必須用攝影寫下的東西(蘇珊.宋妲,1997:79, 102)。」 閱讀更多